2400多尊彩塑藏于敦煌石窟之中，然而在过去的几十年间，众人的目光却全都聚焦在了壁画之上，致使这些由泥巴塑造而成的佛像反倒成为了学术研究里的“配角”。2025年10月，来自中国、德国、英国、日本等国家的专家学者齐聚于敦煌，特意针对彩塑召开了一场研讨会，目的是要将这个被忽视的主角再度推至台前。

彩塑才是石窟的真正主角

踏入莫高窟随便哪一个洞窟，你最先映入眼帘确切必定是位于正中央位置的佛像。敦煌研究院院长苏伯民表述得相当直截，石窟乃是用于传播佛教信仰的所在之处，佛龛当中的彩塑无疑就是整个洞窟的关键核心。古代的工匠先是运用木条扎起骨架，接着又糊上草泥来塑造形象，最终再展开彩绘并上色涂抹，这样一套工序之路在丝绸之路上持续绵延沿袭了长达上千年的时间。

莫高窟现有彩塑两千四百余尊，历经十六国迄元代之时，长达一千六百多年从未间断。第96窟的北大像高度超过35米，第130窟的南大像亦达26米之高，当这些巨型彩塑伫立在眼前之际，一股压迫之感径直扑面而来。第45窟的一组彩塑之中，主尊佛像神情庄严肃穆，两旁弟子与菩萨的神态各不相同，仿若跟真真切切活生生的人毫无二致。

临摹复制让彩塑走出洞窟

20世纪40年代起，敦煌研究院美术研究所便着手临摹彩塑，老一辈艺术家们不仅动手绘画，还将各个时代洞窟内的彩塑逐一抚摸，以此确定每身塑像的创作年代，并对其制作工艺展开研究，多年下来，他们临摹复制了数量众多的单体塑像以及多身群像。

临摹并非单纯的照抄，位于第194窟的那身处于盛唐晚期的胁侍菩萨像，其衣纹顺着身体动势垂落下来，进而形成优美的弧线，盛唐阶段那种华丽丰腴的感觉完全蕴含在衣裳褶皱之中，进行临摹的人必须先领会古代工匠的所思所想，随后运用自身之手还原出那股“东方之美”。

六百年的造像演变藏着秘密

苏伯民存有这么一个设想，若使这些彩塑依照时代依次排列开来，放置到一座规模巨大的博物馆当中，可瞧出显著的变化路径，身体的比例愈发趋向匀称，人物的面容自具有西域特征逐渐转变为呈现中原的样子，肢体的姿态更是越发显得自然，十六国时期的造像显得粗犷且朴拙，而到了隋唐时期便变得圆润且丰腴起来。

具体到人物的神情表现，北魏时期的佛像，其眼神深邃，嘴角呈现出神秘的一丝笑意；唐代的菩萨，眉眼微微低垂，慈祥模样仿若正在倾听你言语。服饰方面的变化更为显著，起初是紧贴着身体的印度式袈裟，随后则披上了宽袍大袖样式的汉式衣物，多元文化相互融合的痕迹清晰明晰有迹可循。

材料工艺藏着古人智慧

彩塑可不是随心随意简单搞就能顺利留存达千年的长久时间。往昔的工匠对于所使用的材料那可是极为讲究的，莫高窟所处之地的砾岩是没办法直接进行雕刻的，于是他们就依据当地的实际情况来选取材料，把敦煌本地的泥土掺和进麦草，不断地进行捶打从而使之成为熟泥。木骨架的各个连接之处还运用麻绳来加以捆扎，以此来确保其所能具有的稳定性。

用于表面彩绘的颜料尤为讲究，朱砂、石青、金箔，皆是从远处运来的。第45窟佛像的皮肤所采用的是肉色颜料，细腻到能瞧见毛细血管；第194窟菩萨的衣领贴有金箔，历经一千多年依旧闪闪发光。这些关于材料工艺的研究，对于现今的文物保护实在是太重要了。

当代转化找到新路子

研讨会上，一众专家，并非仅仅谈论学术，还就如何方能促使彩塑于当下得以存续进行交流探讨。对话传统与活化应用这一主题，是备受关注的热门话题，存在此种现象，有人运用3D扫描技术对彩塑予以复制，其精度可达毫米级；另外有人进行尝试，将彩塑元素融入现代工艺品设计之中，使得古老艺术能够步入日常生活。

敦煌研究院这些年来持续开展数字化工作，经过一系列操作，彩塑的高清影像以及三维数据被存进了数据库。并且在文物修复方面融入数字化利用，如此一来，不但能够实现信息永久保存，而且可以让游客于虚拟空间里近距离观看彩塑细节，而这在洞窟里是无法达成的。

国际学者带来不同视角

学者，皆源于德国、英国以及日本，已然带来了于各自国家之内研究佛教造像的经验。德国的专家分享出了他们在研究巴米扬大佛时所采用的新方法，英国的学者开展了对于印度笈多艺术与敦煌彩塑之间异同的比较。日本在佛教造像保护以及临摹这两方面做得极为细致，他们的经验是值得去借鉴的。

不同国度的学者望向敦煌彩塑，视角着实存有差异。欧洲人对造型语言的演进较关注，日本人热衷于技法的传承。这般碰撞致使研讨会开展得颇为热闹，众人发觉，敦煌彩塑不但属于中国，还是整个佛教艺术东传旅程上的一粒明珠。

瞧了这般一千多年以前的彩塑之后，你可不可以思索一下，倘若叫你去临摹一尊敦煌彩塑，你会挑选哪一尊呢？是那面容和善的菩萨，还是充满威严的天王呢？欢迎于评论区域分享你的抉择，也千万不要忘记点赞并转发，从而使得更多人能够目睹敦煌彩塑的美妙之处。